我们研究了53部暑期剧集的豆瓣评论，原来打分有三大规律

当然，这个锅如果只让王大陆的嘴来背的话，那真是太委屈了。《鬼吹灯之牧野诡事》的核心问题，还是在于剧情。这部剧由著名IP鬼吹灯系列改编，本身自带流量观众，赚足了原著书迷的眼球。然而这种优势也是劣势，一旦改编失败，剧作粗糙，引来的骂声势必排山倒海。《鬼吹灯之牧野诡事》就是典型的反面教材。况且，前有《鬼吹灯之精绝古城》的剧作高度作为准绳，网友自然会将其与“古城”进行比较，心理期待值与现实落差感便立竿见影了。

再看高分剧，目前评分Top3 的剧集关键词又是什么样呢?

白夜追凶(9.0)

那年花开月正圆(8.5)

河神(8.4)

纵观三部剧集的关键词，最醒目的便是“演技”和“剧情”二字，这两大要素乃高分剧标配。此外，前两部剧提及最多的是演员。潘粤明、孙俪、何润东、陈晓本身就有一定知名度，观众看剧时，往往会有先入为主的认知习惯，会自觉或不自觉地带入、对比并评价演员在这部剧以及以往作品中的表现，再结合剧情讨论其角色塑造力。而对于《河神》这样由小透明演员组成的剧，观众则将更多注意力集中在剧情和角色本身，如“神婆”、“河神”的人设，而淡化演员的个人标签。

除了演技和剧情，网友也注重剧作的节奏、台词、配音、镜头组接等专业制作的问题。《白夜追凶》以“节奏紧凑”、“长镜头流畅”的优点给人留下深刻印象;《那年花开月正圆》由于使用原声，演员口音参差问题也让大家热议一把;《河神》的多处镜头及特效，让网友感叹“拍出了大片的感觉”。

结语

虽然豆瓣的评分并非衡量剧作的绝对标尺，在剧作的收视、流量及商业收益方面，豆瓣还达不到量化效果，但对于思考“如何打造剧作口碑”的问题确实是有指导性意义。什么类型的剧符合大众口味?什么内容是雷区?其实都是有迹可循的。

按照播放渠道划分，很显然，观众对于网剧的容忍度普遍高于电视剧。而且，一旦网剧达到电视剧的制作水准，观众会喜出望外，好感度up。从心理学角度理解，这是一种预期得到补偿的心态。也许，你对网剧的要求只有 60 分，对电视剧则要求 85 分以上，当两种剧集都拍出了 75 分的效果，你会觉得哪部更好呢?

同理不难理解，为何像《深夜食堂》、《鬼吹灯之牧野诡事》、《夏至未至》这样的IP剧评分不高了。因为观众之前看过日版或原著，这些作品宛如心中的白月光，一旦翻拍的效果不尽人意，再多的流量基础都只会是口水的叠加。心理落差感是剧作的地雷，绕开了便是成功，不幸踩中就呵呵了。

不过，无论是网剧还是电视剧，剧情和演技都是观众最重要的考量指标。

剧情是最直接的因素。情节新鲜，能吊足观众胃口的剧往往是高分利器。如果说《白夜追凶》、《河神》主打层层推理、揭迷式悬疑剧，那《杀不死》和《颤抖吧!阿部》则走的是以出其不意的怪诞风格，让人忍不住要一直看下去。剧情老套是观众忌讳的，即便像《那年花开月正圆》这样高分剧，也免不了被诟病为剧情“有点玛丽苏”、“套路”。

演技要素则是随着演员知名程度产生一定的权重变化。经娱乐资本论(ID：yulezibenlun)分析 6000 多条短评文本，发现有条不成文的规律：

如果该剧演员有一定知名度，大家的关注顺序是这样的：演员≥剧情≥演技>制作

如果该剧的演员是新面孔，大家的关注顺序又是这样的：剧情≥演技>制作>角色 

也就是说，演员本身的知名度或表演风格是把双刃剑。当观众已经熟悉了ta之前的表演，免不了会产生对比心态。表现得好是“突破”、“炸裂”，风格反差则是“尴尬”、“不适”，如果剧作本身很差，加上演技不行，就赶紧往演员身上一通踩。

而对于新人演员来说，角色的人设和剧本是更重要的。因为大家对其表演印象空白，给了ta足够自由发挥的空间。哪怕剧作不好，大家往往也不会怪罪演员个人，而是归因制作问题。

欢迎今后大家多多刷剧验证此条规律哈哈~

（编辑：厦门网）

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