艺术衍生品电商为何始终难成天气？

艺术家授权厂商行使其创作的艺术品举办复刻或再计划，具有必然艺术附加值的商品等于艺术衍生品，小到明信片、纸胶带，大到挂画、雕塑，艺术衍生品已清静渗入公共糊口之中。若将艺术品喻为不食人世烟火的高阁之物，那艺术衍生品即是跟尾公共与艺术品的梯子。

艺术衍生品可分为三类，其一为限量复刻商品，如版画;其二为直接行使艺术品内容计划的衍生品，如将油画印制成明信片;其三为提取原生艺术品的元素举办再计划，兼具适用性和艺术性的文创产物，如纸胶带、马克杯。艺术衍生品的计划范畴很是普及，价值对比原作夷易近人，价值区间跨度也很是大，可以包围差异年数层、差异斲丧见识、差异斲丧手段的斲丧群体。

衔玉而生，艺术衍生品具有高利润特征，利润对比平凡礼物跨越30%以上，对商家来说异常有利可图。同时，艺术家授权厂商计划建造艺术衍生品也可得到除出售艺术衍生品之外的版权收益，在成熟的外洋艺术衍生品市场，艺术衍生品授权费在艺术家创作收入中占比15%~35%，岂论是对艺术家或是博物馆来说都是锦上添花。无门票收入的大英博物馆，其首要收入即是来自艺术衍生品贩卖，据统计年均营收高达两亿美元。

艺术衍生品市场对艺术家来说也是一个有用的宣传渠道。一方面，艺术衍生品具有必然美学代价，可以或许在潜移默化中进步峻众对艺术品的认知度和观赏手段，异常得当作育公共的艺术品斲丧见识;另一方面艺术衍生品也能对艺术家举办必然水平的推广，为其创作的艺术品带来二次曝光，从而晋升艺术家的身价以及其创作艺术品的代价。平等才能的艺术家，广为人知者，其艺术品的代价每每比不知名的艺术家作品要跨越很多。

艺术衍生品电商竟者多，赢家少

艺术衍生品具有艺术和贸易双重代价，又异常亲民，吸引了很多创颐魅者以及画廊等艺术机构前往掘金，试图通过艺术衍生品作育公共斲丧，以扩大艺术品的受众以及市场局限。艺术衍生品电商虽竞争者不少，但至今未呈现一家有影响力的独角兽平台。而按照形态差别，艺术衍生品电商首要有三种范例。

一类为自营艺术衍生品电商

竞争者中既有艺典中国、艺空同盟等由拍卖发迹，后拓展艺术衍生品营业的平台，也有艾伦艺术市肆、艺典、迷墙等艺术衍生品垂直电商平台。

自营艺术衍生品电商出售的艺术衍生品较量单一，以限量版画和复制画为主，走的是高端蹊径，因此订价也都较量高，好比Hi艺术上的限量版画价值均在 1000 以上。此类艺术品并不得当公共市场斲丧，首要照旧面向有必然艺术品观赏手段，有艺术品斲丧意愿的斲丧群体。因为衍生品种类较为单一，自营艺术衍生品电商大多照旧以展示以及贩卖原生艺术品为主。

一类为凭借于天猫等级三方平台的艺术衍生品电商

除了自营平台之外，更多创颐魅者选择的是凭借于流量丰沛的第三方电商平台，好比仟象映画、ART·EASY等艺术衍生品专营店。另外，海内不少博物馆也开设了网上专卖店，好比故宫博物馆文创旗舰店和中国国度博物馆旗舰店。此类电商所贩卖的艺术衍生品虽和自营平台有所重合，但较量方向于文创产物，种类也较量富厚，有挂画、T恤、条记本、背包、伞等，故宫博物馆文创旗舰店(淘宝故宫)所贩卖的衍生品则是个中的佼佼者。

故宫博物馆着实早在 60 年前就已开始开拓艺术衍生品，但已往首要以出售馆藏艺术品的复成品为主，其他眷念品价高质量差也不受斲丧者接待，近几年才逐步摸着门道，从而一跃成为海内博物馆衍生品开拓的领路者。自台北故宫博物馆推出“朕知道了”纸胶带广受好评之后，故宫博物馆文创旗舰店先后推出了朝珠耳机、黄袍T恤等广受公共追捧的单品，但也只有故宫博物馆文创旗舰店一家有贩卖额破 9 亿的光辉。

第三类为艺术品众筹

对商家来说众筹的甜头在于可以提前收到货款，也能知道该艺术衍生品的市场接管水平，停止了出产过剩带来的丧失;对斲丧者来说通过预先付款可以以很是低的价值购置艺术衍生品;对不签字艺术家来说通过众筹预先得到签约费也可以或许支持他们继承创作，是对多方都有利的预购模式。天猫与荷兰梵高博物馆相助推出的梵高衍生品众筹曾受到了许多斲丧者的接待，上线不到 48 小时众筹人数就打破了两万人。

但众筹存在一个严峻的弱点，众筹先容中的参考图看起来也许很美很美丽，可是制品和宣传图也许差了十万八千里。梵高衍生品众筹项目发货后便有许多斲丧者暗示对制品格量扫兴，但用户收到质量有题目的制品既不能寻求售后也无渠道可投诉，为此艺术衍生品众筹这一情势也没能激起太大的水花，现在在淘宝众筹、京东众筹等平台上可搜到的艺术衍生品众筹项目凤毛麟角。

艺术衍生品市场金玉其外，败絮个中

艺术衍生品电商呈现时刻已不短，艺术衍生品电商也有不少，可是因为海内艺术衍生品市场受存眷晚，成长阶梯上又存在较多阻碍，导致艺术衍生品的优雅瑰丽之下败絮满载。

其一，海内艺术衍生品开拓水平低，故宫博物馆的艺术衍生品开拓种类虽对比偕行多，但与成熟的外洋艺术衍生品市场对比，照旧难以望其项背。海内艺术衍生品计划大多只是将原作举办简朴的移植，好比版画和复制画，并没有举办更深度的计划，而大英博物馆在线市肆仅是以罗塞塔石碑为原型开拓、在售的艺术衍生品就多达 60 多种，因此海内艺术衍生品的斲丧人群始终较量小众。

开拓水平低、受众狭小也导致公共对艺术衍生品存在必然误解。斲丧者保藏或投资艺术品是因为其有较高的艺术代价和增值空间，因此在面临艺术衍生品时也会权衡其是否具有投资和保藏代价，只想从中再捞一桶金。许多人误解由工场批量出产的艺术衍生品不存在保藏代价而不肯购置，艺术衍生品固然是斲丧品，但以保藏为目标来计划开拓的艺术衍生品依然是具有代价的保藏品。

其二，艺术家的权益得不到保障。一方面，因为海内法令条文对文创财富版权掩护不周，侵权举动时有产生，艺术衍生品一旦热销，很快就会被不良商家复制出售，盗窟仿冒产物鱼目混珠。但海内大部门斲丧者既缺乏版权意识又喜好贪小自制，还缺乏辨别优越艺术衍生品的手段，乐意为侵权产物买单，最终却危险了厂商和艺术家的权益。另外，因为出产环节把控不严酷，让许多粗制滥造的艺术衍生品流入市场，也带来了负面影响。

另一方面，固然海外艺术衍生品的授权费很高，可是据汤晨蕊密斯先容海内艺术家与许多贸易品牌或机构相助时所获版权费仅有5%阁下，有一位艺术家就暗示艺术授权对他们而言就像是氛围，缺乏存在感。很多年青艺术家对艺术衍生品授权也缺乏重视，乐意免费授权或接管回赠衍生品方法授权，授权偏向被授权方妥协，导致艺术家整体在艺术授权的博弈中落于下风。再加上担忧艺术衍生品喧宾夺主，影响原作出售，大部门艺术家都不会主动授权开拓艺术衍生品，而是被动的守候商家找上门。

（编辑：厦门网）

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